Paul McCartney: Seus melhores álbuns classificados

Sentindo-se redundante aos 27 anos, pós-BeatlesPaul McCartney compararia sua situação com a dos astronautas que voltaram da lua: "O que você quer fazer com o resto de sua vida?" ele meditou. Sua reentrada seria acidentada, caracterizada por uma dúvida incômoda que estava em desacordo com a figura aparentemente superconfiante que o público havia visto na tela do cinema em Let It Be.

Desde o início discreto de seu primeiro álbum solo McCartney, através de uma procissão de discos variados ou estranhos ao longo da década de 1970, Paul construiu uma banda, Wings, como uma extensão de sua família itinerante, antes de eles caírem seguindo sua erva daninha ainda bizarra. busto/prisão no Japão em 1980. Como a maioria de seus contemporâneos dos anos 60, Macca parecia um pouco perdido durante aquela década brilhante, antes de realocar totalmente sua musa em 1997 com Flaming Pie.

Olhando para trás, o caminho solo instável de McCartney não deveria ter sido uma grande surpresa, na verdade. Ele sempre viu a diferença entre os Beatles e seus colegas como sendo que os Fabs eram intrinsecamente forasteiros voltados para a arte. Ele pode ter sido o garoto que se deitou no tapete da rua Forthlin, 20, ouvindo seu pai, ex-bandleader, Jim, tocar piano e assim começou a aprender as complexidades da harmonia, mas também foi o adolescente que se sentou nos ônibus de Liverpool fumando. um cachimbo em um esforço para parecer um beatnik esquisito. Na verdade, Paul nunca foi tão "hétero" quanto parecia.

Para alguém muitas vezes considerado comercial, McCartney é, no fundo, um experimentalista pop, como provado por seu catálogo solo e Wings: uma trilha de discos que destacam sua excentricidade tanto quanto seu dom mágico para a melodia.

Além disso, McCartney praticamente sempre agiu por instinto, e não por uma fome de sucesso por olhos de tubarão. "Minha carreira certamente não é considerada com cuidado", disse ele a este escritor há 13 anos. "E eu acho que isso é provavelmente bastante óbvio." Aqui, MOJO mergulha nessa carreira e classifica e classifica os melhores álbuns do ex-Beatle…

10.

Asas

De volta ao ovo

Parlofone, 1979

A formação final do tamanho de uma banda de Wings (apresentando normalmente sessões de trabalho, o baterista Steve Holley e o guitarrista Laurence Juber) acabou com os anos 70 com esta ostentação de 14 faixas. Gravado parcialmente no supostamente assombrado castelo medieval de Lympne em Kent, Back To The Egg pode ter sido descartado na época como tentativas confusas de new wave e synthy soul, mas o tempo revelou seus encantos. Getting Closer e Arrow Through Me, respectivamente, jogam Squeeze e Hall & Oates em seus próprios jogos, e os trechos de palavras faladas com os proprietários de castelos em tons de ameixa, Sr. Harold Margary e Sra. Deirdre Margary, conferem uma estranheza artística.

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9.

Paul McCartney

Flores na Terra

Parlofone, 1989

Projetado para ser tocado na primeira turnê de McCartney em quase uma década, e gravado ao longo de 18 meses extraordinariamente perniciosos, Flowers In The Dirt terminou de maneira muito diferente de como começou. Como revelou a reedição expandida de 2017, as sessões preliminares com Paul e Elvis Costello escrevendo juntos "joelho com joelho" na velha tradição de Lennon & McCartney renderam muitas ótimas canções deixadas no chão da sala de edição. No entanto, o resultado polido, aprimorado por nomes como Mitchell Froom e Trevor Horn, ofereceu os primeiros Beatles da abertura My Brave Face (mais crua e melhor nas demos do dueto Costello/McCartney) e a adorável e sinuosa melodia de Distractions.

8.

O bombeiro

argumentos elétricos

Um Índio, 2008

O produto de uma abordagem de auto-escrita onde Macca chegava ao estúdio caseiro de seu parceiro Fireman, Youth, e riffs sobre os loops preparados por ele, em uma onda de espontaneidade sem fôlego. Era um modus operandi que emocionava e aterrorizava McCartney, mas o forçava a escrever com as entranhas, e não com a cabeça. Em contraste com seus dois álbuns Fireman abstratos e ambientais juntos, _Electric Arguments_ foi baseado em vocais e seguiu estruturas de canções mais tradicionais, mas permaneceu lúdico, sonhador e audivelmente libertador. Veja particularmente o devaneio leve Sun Is Shining e o folk rock ansioso de Sing The Changes.